Site officiel Georges Delerue - News

Depuis quelques Années, la bande originale "Les deux anglaises et le continent", se faisait rare et très coûteuse dans le marché de la musique de film. Éditées une première fois en CD chez "Hortensia" , elle fut avec "Tour du monde, Tour du ciel" l'une des musiques les plus demandée de Georges Delerue. Stéphane Lerouge, Colette Delerue et Universal Music rendent de nouveau accessible cette riche partition associée par la même occasion à une autre musique incontournable de Georges Delerue, "Jules et Jim". N'oublions pas que c'est grâce à cette partition que les portes anglo-saxonnes se sont ouvertes au musicien Français. Ce fut par l'intermédiaire de Ken Russell pour le Film "French Dressing". C'est en écoutant pour la première fois le thème "Vacances" que Le célèbre metteur en scène anglais devint un inconditionnel de la musique de Georges Delerue.

Dans la collection "Ecoutez le cinéma !" voici l'opus 49,
avec deux incontournables chefs d'œuvres de Georges Delerue, en nouvelle édition !

Dans la continuité de l’anthologie Le Cinéma de François Truffaut, voici couplées deux bandes (très) originales, Jules et Jim et Les Deux Anglaises et le Continent. Deux partitions signées Georges Delerue pour deux adaptations de romans d’Henri-Pierre Roché, l’un des auteurs d’élection de Truffaut. Jules et Jim, c’est évidemment le premier coup d’éclat majeur de Delerue auprès de son metteur en scène fétiche, après le tour de chauffe de Tirez sur le pianiste. D’un lyrisme tantôt ensoleillé, tantôt douloureux, la musique de Delerue se cale sur l’évolution des rapports au sein du triangle amoureux Jules, Jim et Catherine. «Dans Jules et Jim, j’adore le thème Vacances, l’une des plus belles réussites de Delerue, aimait préciser Truffaut. Il exprime une sorte de joie de vivre, on sent la nature, le soleil… » L’album comprend évidemment le fameux Tourbillon de Bassiak / Rezvani, véritable emblème du film, dans sa version originale interprétée par Jeanne Moreau. Tourné dix ans plus tard, Les Deux Anglaises permettent à Truffaut de retrouver Delerue pour une lecture inversée de Jules et Jim, l’histoire d’un homme écartelé entre deux femmes. Deux films frères, deux classiques du cinéma français dont voici les partitions pour la première fois publiées intégralement. Un must pour aficionados de la collaboration magique Delerue/ Truffaut.

Stéphane Lerouge

Georges Delerue avait 67 ans lorsqu'il nous a quitté.
Il laisse toujours un grand vide dans le monde de la musique...

Bon Anniversaire Georges Delerue !

Né le 12 mars 1925 à Roubaix.

Chers visiteurs,
Toute l'équipe du site officiel est heureuse de vous présenter en exclusivité,
l'interview inédite de Georges Delerue.
Retrouvez cette entrevue audio dans notre page "Propos du compositeur".

Elle fut réalisée entre le 4 et le 7 mai 1980, à la Cinémathèque de Luxembourg dans le cadre de « La semaine de la Musique de film ».

Bonne écoute !

Le Festival International du Film de Flandre à Gand

A l'occasion du dernier festival, les organisateurs du "Film Festival of Gand 2007 " ont remis le Prix Georges Delerue au compositeur Benny Andersson pour le Film de Roy Andersson "for Du Levande" (You The Living) .

Georges Delerue Award for Best Music : Benny Andersson
for Du Levande (You The Living) by Roy Andersson
(Sweden / Germany / France / Denmark / Norway)

Film YOU THE LIVING (DU LEVANDE)

Comédie tragique ou tragédie comique, "You, the Living" parle de l'Homme, de sa grandeur et sa misère, sa joie et sa tristesse, sa confiance en soi et son anxiété. Un Homme dont nous voulons rire et pleurer à la fois. La devise de Roy Andersson sur ce film est simple : l’homme fascine l’homme. En suivant ce principe, il s’intéresse à tout ce qui fait l’humanité, ses grandeurs comme ses faiblesses. S’émancipant d’une structure narrative linéaire, l’auteur suédois imagine une suite de tableaux qui épinglent l’Homme dans tous ses états, face à son quotidien, ses petits bonheurs, ses tracas, ou se posant des questions profondément philosophiques. Film d’atmosphère, provocateur et parfois onirique, "You, the Living" est à l’image de son metteur en scène : ambigu, féroce et provocateur.

Producer: PERNILLA SANDSTRÖM | Director: Roy Andersson | Composer: BENNY ANDERSSON | Production: ROY ANDERSSON FILMPRODUKTION | Sales agent: COPRODUCTION OFFICE (24 rue Lamartine, 75009 Paris, FRANCE) | Distributor: BENELUX FILM DISTRIBUTORS / LUMIERE DISTRIBUTIE (Stapelplein 70, bus 302, 9000 GENT) | Cast : Jessica Lundberg, Elisabet Helander, Björn Englund, Leif Larsson e.a.

©Photo-droits réservés/Luk Monsaert
Monsieur Jacques Dubrulle remettant le Prix Georges Delerue.

A tous, passionnés des musiques de Georges Delerue, voici un lien important concernant certains albuns CD disparus du Musicien. Beaucoup y trouveront leur bonheur, c'est sûr ! Bon achat !

Un film injustement ignoré !

En 1966, le jeune et talentueux metteur en scène Philippe de Broca, épaulé par le dialoguiste et scénariste Daniel Boulanger, réalise « le Roi de cœur », drame poétique et romanesque narrant l’histoire d’une petite ville du Nord de la France pendant la grande guerre de 14/18, désertée par ses habitants et se trouvant soudainement envahie par une troupe de fous échappés de l'asile.

Allégorie de l’existence ou miroir d’une réalité ?
Le réalisateur prend plaisir ici à dénoncer la folie des hommes mêlant ainsi les acteurs fous d’une guerre mortelle avec les pensionnaires d’un asile d’aliénés. L’homme aliéné est il plus fou que le fou de guerre ?

De Broca théâtralise cette période noire avec légèreté et poésie : Chaque personnage joue un rôle imaginaire mais très codifié, acte délirant ou jeu de rôles dans lequel l’homme de la société devient responsable de sa propre chute par son désir de pouvoir.

Un film intemporel, toujours d’actualité.

Malgré une esthétique aboutie et une formidable direction d’acteurs internationaux, le film fera un bide à sa sortie en France à la grande déconvenue de Philippe de Broca qui remit son travail en cause.

Alan Bates, Pierre Brasseur, Geneviève Bujold, Micheline Presle et Michel Serrault apporteront toutes les valeurs fortes de cette farce folle faisant ainsi du « Roi de Cœur » une œuvre unique en son genre. « King of Heart » deviendra le titre traduit aux Etats Unis et en Angleterre, où le film connaîtra un succès retentissant.
Le délire, la légèreté et la loufoquerie du long-métrage de De Broca séduiront ainsi le public anglo-saxon, faisant de « King of Heart » un film de référence dans ce domaine.

Georges Delerue, à qui le metteur en scène confia de nouveau la musique, explorera la face psychologique et dramatique du film, avec d’un thème principal sous la forme d’une valse fragile titubante et dissonante, accentuant la sensation de malaise et de dérangement, comme pour mieux suggérer l’idée que quelque chose ne tourne pas rond.

Photo Jeannot Boever/©Droits réservés 2008 avec son aimable autorisation.

« Georges s’accordait à trouver des similitudes entre mon univers et la valse comme un mouvement perpétuel, une ronde des sentiments où rien accroche et tout se détache » (Philippe De Broca).

Concernant le succès outre-atlantique du film, Georges Delerue s’était exprimé également à ce sujet dès son arrivé en 1980 sur le territoire Américain :

« Lorsque je suis arrivé aux Etats Unis, je ne savais pas que j’étais aussi connu. Le triomphe de « Jules et Jim » y a largement contribué, mais les américains connaissaient très bien ce que j’avais composé pour le « Roi de Cœur ». Le film avait eu un tel succès là bas ! J’ai appris que le film était devenu une référence et qu’il était disséqué dans les grandes écoles de cinéma. En parallèle de cela, ils étudiaient ma musique. J’ai trouvé ça formidable ! Je ne pensais pas que ma notoriété en Amérique était due en partie à ce film. »

Pendant des années, le film devint rare sur les petits écrans. Il tomba très vite dans l’oubli. Seuls les vrais amateurs des films de Philippe de Broca le considéraient comme son véritable chef-d’œuvre. Au fil du temps et dans l’ombre totale, comme un vin « grand cru », le film prit toute sa valeur, devenant une œuvre unique née de l’esprit d’un réalisateur tout aussi unique.

Produit par TF1 Vidéo, sorti en DVD fin 2007, toujours disponible.
A ne pas manquer !!!

Photo/Droits réservés©2008

Chers visiteurs,

Toute l'équipe du site officiel de Georges Delerue vous souhaite une Bonne Année 2008.
Nous remercions tout particulièrement nos fidèles visiteurs, passionnés de la musique de Georges Delerue et souhaitons, pour tous ceux qui ne le connaissent pas encore, la bienvenue sur notre site.

Bonne visite et bonne année !

Concert de Musiques de films

MUSIQUE & CINÉMA

Le 29 et 30 Octobre 07 à 20h.
Au Nouveau Siècle
Site Internet : www.onlille.com
De 6 à 30 euros la place.

Musique de films

Depuis les débuts du cinéma muet, la musique s’est affirmée comme un élément majeur du “septième art”. Des musiciens accompagnant en direct les projections des premiers films aux bandes originales des films contemporains, la musique a tissé des liens étroits avec l’imaginaire des réalisateurs et des spectateurs. Ces soirées permettront de nous plonger au cœur d’un véritable patrimoine musical, entre emprunts au “grand répertoire” et créations aux esthétiques multiples considérées aujourd’hui comme des “classiques”. Un voyage musical de Brahms à Maurice Jarre en passant par Verdi, Mahler, Georges Delerue, John Williams, Bruno Coulais ou encore Laurent Petitgirard. Un moment à vivre, les yeux fermés, pour retrouver les ombres et lumières du Jean de Florette de Berri, de Maigret et de Truffaut ainsi que les ovnis de Spielberg, le peuple des insectes de Microcosmos ou la Venise de Visconti.

Les Temps modernes de Chaplin

Le Kid, La Ruée vers l’or, Le Dictateur, Les Lumières de la ville, autant de films évoquant l’alliance rare du burlesque, de la poésie et de la peinture sociale… évoquant surtout le talent inimitable d’un Chaplin souvent associé à l’image de Charlot. Dans Les Temps modernes, le “petit bonhomme” au chapeau et à la canne vit d’ailleurs ses dernières aventures à l’écran sous les traits d’un ouvrier soumis aux cadences de production infernales générées par le taylorisme. Une nouvelle fois, la magie opère. En dénonçant la mécanisation industrielle et l’asservissement de l’homme, Chaplin laisse en effet pointer l’optimisme et la pantomime comique. Dans le même temps, le réalisateur résiste lui aussi dans son art en proposant son dernier film muet (alors que le cinéma parlant triomphe depuis 1927), paré de quelques effets sonores et surtout de la musique qu’il a lui-même écrite.